Fundada em 2013 em Lisboa, Anna Westerlund é um atelier onde a realidade e a fantasia se encontram, desenho e pintura, e que não existem duas peças iguais. Ancorado na crença de que o erro é uma vantagem no caminho da individualização, o slow living workspace promove uma produção de qualidade em pequena escala, sustentada por um design ecológico, consciente da beleza autêntica e duradoura de cada objeto produzido. As pinceladas improvisadas de cor e a ingenuidade das linhas do desenho são detalhes, como impressões digitais, que impregnam cada objeto que a autora faz com humanidade e singularidade.

Archie Dickens é um Designer Têxtil e de Malhas a viver e trabalhar em Lisboa. É graduado pela Royal College Of Art Fashion em Knitwear, e tem um mestrado em Design Têxtil da Chelsea College Of Art, em Londres. O seu estúdio é no NucleoA70, nos Anjos, em Lisboa.

Beatriz Jardinha começou a explorar a joalharia nas suas extensas viagens para a Índia e o Peru, onde teve a oportunidade de aprender técnicas de ourives e filigrana de antigos mestres em experiências imersivas. Através destas viagens, Jardinha conheceu também a naturalidade com que diferentes culturas abordam beleza e ornamentação; joias podem grandes, ousadas e poderosas, mas não intimidantes. Colecionando experiências e conhecimento on-the-go, o estilo de Beatriz Jardinha reflete a sua liberdade interior em cada criação, mais como um estudo de uma ideia do que um conceito acabado.

Carolina Machado é uma marca portuguesa de womenswear contemporâneo baseada no Porto, criada pela jovem Designer de Moda Carolina Machado. Sofisticada, minimalista e clássica, inspirada pelo contraste entre linhas femininas e masculinas, balançando a suavidade das roupas com a robustez dada pelos acabamentos crus, a marca Carolina Machado resulta numa linha única, de luxo e com peças femininas.

O Mundo a cair, à beira do abismo, o que fazer? Talvez dar dois passos em frente. Um sítio, nosso, onde se possa deixar a mota à porta, beber uma cerveja, ouvir música. Aquela roupa que gostávamos de ter. Fazer uma tattoo, dizer o que apetece, “be there or be square, we´re greasers, man.” Uma casa, um teto sob o qual se possa crescer, colaborar, fazer nascer coisas. Esta é a Casa Tigre, em breve na Rua Maria, 49E, nos Anjos, em Lisboa.

A Cem Nós é uma marca de acessórios, nomeadamente colares, que nasceu da vontade de criar, imaginar e manipular diferentes materiais. O cordão é o elemento principal das peças, além de outros materiais como elásticos, borracha, cabos elétricos ou aplicações. A sua originalidade deriva não só dos materiais utilizados, mas principalmente da forma como os mesmos são trabalhados. Os nós são a base da maioria das peças, contudo, também os pontos de crochê, os entrelaçados e as combinações com outros materiais dão vida às mesmas. Seja com cem ou sem nós, são sempre feitas à mão.

Nas raízes da Claus Porto estão o ano de 1887, os empresários alemães e uma fascinante cidade histórica portuguesa. Do casamento entre estas duas identidades europeias nasceu uma casa de fragrâncias e produtos de beleza que conta já com 134 anos de história. Ao longo de quatro gerações, a Claus Porto permaneceu sempre autêntica, desenvolvendo a sua experiência em sabonetes, águas de colónia, velas, difusores e produtos para homem, com fragrâncias inspiradas nos aromas e paisagens portugueses e que dão vida ao seu riquíssimo portfólio de rótulos coloridos desenhados à mão.

Nascida em Lisboa, Constança Entrudo licenciou-se em Textile Design, na Central Saint Martins, em 2017, e trabalhou como designer para as marcas Balmain, Peter Pilotto e Marques’ Almeida. Apresentou a sua primeira coleção, SS19, na ModaLisboa e rapidamente foi reconhecida pelos seus tecidos de trama desconstruída com linhas recicladas. Juntando os padrões gráficos ousados aos seus tecidos feitos à mão, Constança Entrudo despertou interesse de importantes nomes da moda internacional, como Suzy Menkes.

Débora Silva é uma Artista Visual freelancer. O seu trabalho destaca-se pelas suas formas esculturais arrojadas. Cria, através de arte digital, uma narrativa tridimensional dissidente da escultura. Embora trabalhe num meio digital, os métodos de criação são inspirados pelos processos tradicionais de escultura. Registando “o singular”, pretende demonstrar uma identidade coletiva, que é devolvida à sociedade pelos novos media e adquire novos significados. O seu trabalho atual liga os campos da escultura e o digital — abrindo o seu caminho para RV, AR e impressão 3D.

A Diverge foi fundada por um grupo de amigos que estava frustrado com a dificuldade de encontrar ténis que expressassem o seu sentido estético. Por isso, a sua missão é ajudar o cliente a expressar a sua individualidade e singularidade, permitindo que participe ativamente do processo criativo. A Diverge oferece ténis originais, feitos à mão e personalizáveis. Partindo de uma tela em branco ou de uma das inspirações selecionadas pela marca, o cliente pode cocriar ténis de qualidade que correspondam às suas preferências. As suas peças premium são eticamente feitas, sob encomenda, usando apenas materiais de alta qualidade.

A Dona Cerâmica é a marca que dá forma à loja de fábrica da Arfai Ceramics, com peças 100% portuguesas. Na sua página, encontram-se peças diferentes, com texturas inovadoras, que completam qualquer espaço de qualquer casa.

Chamam-lhe "cerâmica pós-moderna" por dar vida às suas formas helénicas, esculturais e conceptuais através de impressão 3D. A Drama Lisboa é um estúdio de cerâmica que se dedica à inovação e ao pensamento, colaborando regularmente com artistas em edições limitadas, para além de disponibilizar ao consumidor protótipos que não chegaram à produção e peças feitas por encomenda.

Ana Duarte licenciou-se em Design de Moda pela FA-ULisboa e completou, com distinção, o mestrado em Menswear Design and Technology na London College of Fashion, em 2015. Em março do mesmo ano, apresentou a primeira coleção DUARTE no concurso Sangue Novo da ModaLisboa. Em outubro de 2016, voltou ao Sangue Novo e recebeu uma Menção Honrosa, passando, desde então, a apresentar sazonalmente as suas coleções na plataforma LAB da ModaLisboa. DUARTE é uma marca portuguesa que pretende redefinir o conceito de Luxo Desportivo, criando um lifestyle cool.

A Eugénio Campos Jewels representa história e exclusividade. A marca é reconhecida pelas suas criações inovadoras e intemporais em Portugal e nos vários cantos do mundo. Mantendo-se a par das tendências de Moda internacionais, o joalheiro Eugénio de Campos cria joias totalmente personalizadas como fator de exclusividade e afirmação de um estilo de vida.

A Foursoul inspira-se na elegância e transversalidade da figura feminina, com um estímulo cada vez mais forte na cultura urbana. É uma marca de street fashion que se redefine com uma abordagem contemporânea mais próxima da Moda.

A Freshjealous é uma marca portuguesa nascida em 2011, fundada por Augusto Soares Silva, o seu diretor criativo. A equipa da Freshjealous cria um streetwear improvável com uma refrescante mistura de texturas e cores. É isso que torna esta marca mais versátil e adaptável a qualquer idade. Conta frequentemente com o apoio de inúmeros artistas e criadores portugueses, que contribuem para as suas coleções de forma a torná-las únicas.

Nascida na Bósnia, com formação em cinema e moda, Lidija Kolovrat define a sua linguagem através da desconstrução, da cultura urbana e das artes. Como designer da marca Kolovrat, materializa a sua visão pessoal e dinâmica em coleções de moda exclusivas, que apresenta sazonalmente na ModaLisboa. A sua verdadeira paixão é criar peças de moda únicas e especiais para todos aqueles que procuram um estilo diferenciado, em sintonia com o seu verdadeiro eu.

A Lachoix é uma marca dirigida ao consumidor que define a nova era de luxúria. Oferece um calçado elegante, mas confortável, que se integra facilmente no guarda-roupa de uma mulher contemporânea. Foi fundada em 2015, por Fátima Carvalho, que sentiu a necessidade de construir uma marca que fosse mais do que um produto de alta qualidade, mas uma marca de lifestyle que redefine os essenciais do calçado de uma mulher, oferecendo um sapato raso elegante de inspiração andrógina. Mocassins e chinelos em materiais nobres, como veludo e pele.

A Lavandaria é um atelier de design gráfico e serigrafia com sede em Lisboa. O projeto foi criado num local que costumava ser uma lavandaria de bairro, que lhe deu o nome. O seu processo de serigrafia é manual, do início ao fim. A Lavandaria usa uma mesa de luz feita à mão para queimar as molduras e mecanismos básicos para imprimir lentamente as camadas de cores, uma a uma. O tempo permite que se preocupem com todos os detalhes que unem os dois elementos: papel e tinta.

Leitão & Irmão, Joalharia da Coroa portuguesa com 200 anos, destaca-se pelas peças feitas à mão, por medida e personalizadas, tendo como um dos seus valores “Proudly made in Portugal by Leitão & Irmão”, que se tornou uma referência. As suas principais oficinas, lugar onde são restauradas e idealizadas joias em ouro e prata, representam modernidade, caráter e qualidade, integrando nos processos tradicionais de produção as mais atuais técnicas de design, produzindo peças exclusivas e intemporais.

A Lobo Apparel é inspirada no avô marceneiro de Bruno Pereira. Um contador de histórias maravilhoso e um lobo solitário que sempre traçou o seu caminho. Sempre rijo e persistente como a madeira que escolhia para trabalhar. Fazia peças com mestria para durarem para sempre. E isso inspira o fundador e diretor criativo da marca, que quer que usemos e estimemos tudo o que temos, para que ajudemos a contribuir para um planeta melhor, poupando ao máximo os seus recursos e preservando o meio onde vivemos.

A Misses White começou o seu percurso como uma marca de camisas com princípios de alfaiataria com toque especial. Evoluiu desses moldes para um mundo de peças de roupa brancas personalizada com acessórios ou pela sua versatilidade única.

Numa busca constante de novos materiais e com vontade de explorar novos designs, o portfólio da Oficina 166 inclui desde tapeçarias decorativas (misturando as técnicas de tapeçaria e macramé), troncos e ramos grandes tecidos, a coleções de candeeiros, telas bordadas e mobiliário exterior utilizando corda náutica. Cada peça é única e tem a sua própria história. Peças de grande dimensão são a imagem da marca.

Opiar é uma entidade que aborda o slow-fashion de forma premium e sustentável. Os seus projetos são unicamente com materiais de deadstock, roupa upcycled e qualquer tipo de retalhos ou materiais reciclados. Defende também a filosofia #onemanlabor, sendo que todo o processo é unicamente desenvolvido pelo Designer, Artur Dias.

O Pandemónio é um espaço criativo que existe desde 2019. Uma das co-fundadoras é Kruella d'Enfer, uma artista visual e ilustradora que, na altura, se juntou a outros artistas, como o Mantraste e a Mafalda Slam, ambos ilustradores e, mais tarde, a Leonor Bettencourt Loureiro, realizadora de cinema e filmes publicitários. Neste momento, a equipa Pandemónio é constituída por quatro mulheres: Kruella d'Enfer, Mariana Simão, Jaqueline Arashida, todas elas na área da ilustração e Marcela Castelli a trabalhar na área da Moda e parte do Non Collective.

A Pecegueiro & F.os é uma marca de família desenhada por Sara Lamúrias e Pedro Noronha-Feio, e assenta nos valores da conservação do espírito de infância em toda a sua inocência. Sara e Pedro inspiram-se nos seus três filhos para desenvolver a marca que é, acima de tudo, sobre cor, simplicidade e slow fashion. Todos os produtos são produzidos localmente e com materiais de origem local, de forma a manter a pegada o mais pequena possível e os valores éticos o mais elevados possível. A Pecegueiro & F.os faz peças que, espera, tenham várias histórias, e sejam passadas para as gerações futuras.

A Ramos Cerâmica nasce da vontade de mexer o barro e de o casar com diferentes materiais e técnicas: o vime, a ráfia, a corda, a lã, a tapeçaria, a cestaria, a cestaria têxtil, a costura. Inspirada nos elementos naturais, nas irregularidades das pedras, nas cores das flores secas, na luz, nos recantos. Todas as peças são produzidas através de processos manuais, sem a ajuda de moldes e são assumidamente toscas, imperfeitas, com a personalidade e as marcas dos dedos de quem as moldou.

Ricardo Andrez, formado em Design de Moda pela Cooperativa Árvore e pelo Citex, Porto, explora imagens e produtos, tendo como mote: Pensar em Moda é pensar o corpo. Com o vestuário masculino como objeto de investigação, Ricardo Andrez lançou a sua marca em 2006, reinterpretando, desde então, o sportswear e o streetwear. Em 2008 e 2009, apresentou o seu trabalho na Cibeles Madrid Fashion Week, Barcelona Fashion Week e ModaFad (Barcelona), e em março de 2010 integrou o calendário oficial da ModaLisboa, onde passou a apresentar sazonalmente as suas coleções.

Saskia Lenaerts é formada em menswear pela Central Saint Martins, em Londres, e vencedora de uma bolsa de estudo L'Oréal Professionnel e do prémio The Considered Design, patrocinado pela Johnstons of Elgin. O seu trabalho visa anular o preconceito. Procura um mundo mais unificado e sem fronteiras, baseado na celebração das nossas diferenças e semelhanças culturais.

Elegância, Sustentabilidade, Herança definem a filosofia da Tomaz, uma marca da autoria de Eliana Tomaz que aposta na manufatura e na simplicidade das suas linhas para criar produtos únicos, diferenciados e distintos. Estabelecida em 2015, Tomaz aposta na ecologia e funcionalidade, na qualidade da matéria-prima e na experiência de artesãos para levar aos seus clientes o melhor e o mais exclusivo design. Todas as peças, numeradas manualmente, são produzidas a partir de materiais portugueses de elevada qualidade e pele de origem vegetal.

Vânia O. é artesã, designer e a criadora do Two Hands, um ateliê de arte têxtil baseada em técnicas artesanais tradicionais produzida com fibras naturais de alta qualidade.

Vangloria Jewelry Design é arte no corpo que grita a glória na flor. É universo exuberante, de exaltação do belo, onde se fundem a originalidade e a sofisticação, na criação de joias exclusivas que são reflexo do espírito arrojado dos seres únicos para quem são criadas. A sua criadora, Vanessa Pires, recorre a técnicas artesanais para conceber peças com uma forte componente conceptual, resultante da fusão entre o mundo concreto das formas e a intangibilidade das emoções, num processo alquímico que traz à luz joias plenas de simbolismo.

WAYZ significa Wave At Your Zest for life. A marca de ténis nasceu da crença de que a sociedade deveria ter uma maior preocupação global com a humanidade. Defende que a responsabilidade social e ambiental deveriam fazer parte de todas as marcas e empresas. Assim, querem trazer a humanidade para o coração do negócio, empoderando as pessoas, protegendo o planeta, e fazendo peças que nunca traem os seus valores.

A Wolf & Rita desenvolveu-se como uma marca distinta dentro de uma pequena empresa familiar sediada no Norte de Portugal. Aproveitando uma história de mais de 30 anos de experiência na confeção especializada de camisas, a decisão de criar uma marca própria surgiu naturalmente. Abraçando o uso de técnicas tradicionais e a sabedoria própria da experiência, a Wolf & Rita apresenta a etiqueta 100% Made in Portugal como prova de qualidade. Os seus tecidos e acabamentos são da melhor qualidade, orgânicos e reciclados sempre que possível, e sempre fornecidos e produzidos por empresas locais.

A YAY é a primeira marca de Moda sustentável para rapazes dos 0 aos 8 anos de idade. As suas peças são criadas em Portugal a pensar em meninos cheios de estilo. Ainda assim, na YAY, as meninas com pinta também são muito bem-vindas. A marca privilegia a utilização de materiais sustentáveis, como tecidos orgânicos e reciclados. As peças da YAY apostam em ilustrações feitas à mão, cores vibrantes e sentido de humor para inspirar as novas gerações. A marca já recebeu prémios de revistas de Moda infantil conceituadas como a francesa Milk Magazine, a italiana KidsWear e a norte-americana Hooligans Magazine.

A ZOURI é uma marca de calçado Eco-Vegan que utiliza lixo plástico do oceano. Um manifesto de sustentabilidade e de comércio justo com a seleção de materiais, folhas de ananás, pele de maçã – vegan e certificada —, algodão orgânico certificado, cânhamo e linho produzido na Europa, cortiça e borracha natural. As peças são feitas à mão localmente, de forma justa, em Guimarães.