Dino Alves formou-se em Pintura na Escola Superior Artística do Porto. Fez um curso profissional de fotografia no INEF e depois de uma passagem pela Cinemateca Portuguesa, acabou por seguir a área da moda, conquistando o título de “Enfant-terrible da Moda Portuguesa”.
O seu primeiro desfile ocorreu nas “Manobras de Maio” de 1994 e a partir de maio de 1997 passou a apresentar regularmente as suas coleções na ModaLisboa – Lisboa Fashion Week. Desde então, além das suas coleções sazonais, tem desenvolvido figurinos para diversos espetáculos de dança e teatro, assim como guarda-roupas para publicidade, eventos de moda e lançamentos de produtos.
Um stylist por excelência, Dino Alves colabora também em projetos de conceção de imagem, nomeadamente para as festas da discoteca Lux – Frágil, ou para publicações como a Dance Club. Em 2006, foi responsável pelo styling e produção da imagem dos participantes do Festival da Canção e nos dois anos seguintes criou a imagem de Herman José para os programas “Chamar a Música” e "Roda da Sorte". Em 2011, desenvolveu o styling dos apresentadores / atores do programa de humor “Estado de Graça”, produzido pelas Produções Fictícias.
Em 2009, iniciou uma colaboração com a Escola Superior de Dança, como professor de figurinos.
O nosso corpo é o nosso lugar mais privado. É o espaço que a nossa alma habita e onde guardamos o nosso conhecimento, as nossas memórias, experiências, emoções e sentimentos. Neste lugar deixamos entrar e sair o que queremos e quem queremos, quando queremos. Umas vezes cuidamos dele, outras não o respeitamos. Umas vezes mostramos mais, outras escondemos consoante o nosso estado de espírito.
Esta coleção fala da forma como nos relacionamos com o nosso corpo ao longo dos tempos e como os outros o veem e se relacionam com ele. Que partes fomos destacando e embelezando no decorrer dos diferentes momentos da história. Da audácia, do pudor e do direito a decidir o que fazer com ele. Da ditadura que os conceitos de beleza nos impõem e que nos leva a sacrifica-lo. Da forma como o usamos para nos expressarmos.
Este desfile pretende ilustrar também alguns statements como: My body, my language. My body, my home. My body, my place. My body, not yours.
DETALHES
Apropriação de detalhes e técnicas de roupa interior, intimamente ligada ao corpo, como forma de o tapar ou embelezar, aqui subvertidas e aplicadas a outro tipo de peças. A criação de volumes, através da técnica usada nos saiotes e crinolinas, em partes inesperadas das peças. Criação de padrões sobre malha de tule nude (second skin) através da aplicação de vários elementos como se estivéssemos a desenhar no corpo. Representação de lingerie, no exterior das peças, de uma forma estilizada.
SILHUETA
Volumosa e justa na mesma peça, silhueta que altera as curvas normais do corpo, oversized.
CORES
Branco, cor de pele, rosa pálido, bege, preto, vermelho, estampados e outras cores fortes.
MATERIAIS
Vários tecidos reciclados, popeline de algodão, ganga, tecidos manipulados, organza, seda, viscose, ganga, linho, mousseline, crepe, chifon, marrocain.
ACESSÓRIOS
Cintos, arneses, peças em pele que sugerem espartilhos e cintos de ligas.
CALÇADO
NOBRAND